ご挨拶

天職という言葉があります。
天が授けてくれた自分最もにあった職業、自分のために用意してくれた仕事、とでも解すればいいのでしょうか。不惑を越えた今、私の天職は金彩友禅ですと言えるようになりました。私は運命論者ではありませんが、一人の人間の生涯には、人知では測り知れない不思議な縁がついてまわる時があります。
それはむしろ出会いと言った方が適切かも知れません。

日々新たな出会いの連続の中で、一生を決定づける出会いは案外さり気なくやって来るようです。私と金彩友禅の出会いもそうでした。
もう三十年近くも前のことになりますが、中学校を卒業した私は、さる会社に就職も決まり、四月から出社を待つばかりでした。そんなある日、叔母の一人が、私を友禅の彩 色仕上げの工房へ連れて行ったのです。私の父も友禅の彩色職人でしたが、私が三歳の時に死んでおり、工房を見学するのは初めての経験でした。叔母にしてみれば、間もなく社会への第一歩を踏み出す私に、父親の仕事の一端を教えておきたかったのでしょうが、工房を見学させてもらううちに、身内に熱いものがこみ上げ、武者振るいにも似た感覚を持って、ほとんど即座に弟子入りを決心していたのです。父親がやっていた仕事だからという意識が潜在的に有ったのかもしれませんが、身体が熱くなったことを覚えています。

金彩友禅という名称が定着したのは、ここ十五年程のことです。私が入門した当時の金彩 加工は、現在とは比較にならないくらい冷遇されていました。
あしらい仕事、染難かくし、かさ出しの役として、誰にでも出来る簡単な仕事と見なされ、染色工程全般 の中で、従の立場に置かれておりました。随分くやしい思いもしましたが、そんな時脳裏に浮かんだのは、摺箔、押箔、振落とし金砂子などの技法が確立した桃山時代から江戸時代初期に制作された小袖や能装束など、金彩 技法を駆使して創作された過去の名品です。

過去にあんなに素晴らしい作品があったのだから、昭和の現代にあの名品をも凌駕した着物を創ってみたい、こんな思いが私を支え、研究と開発へ向かわせたのです。私は二十二歳で独立して工房を持ちましたが、それから十年は、寝食を忘れて金彩技術の改良に取り組みました。
当時金彩の最大の欠点は接着剤である糊にありました。湿気の多い時は箔のベタつき、変色、亀裂、剥離の原因となり、乾燥期には、箔が厚紙のように固くなって、金彩の評価を落としていたのです。私は染色試験場や大学の研究室の指導を得て、現代では金彩を施した部分は布地と同じ風合でやわらかく、ドライクリーニングにも耐え、後染め、色抜きしても金彩が剥がれない糊の開発に成功しました。ついで箔の開発です。

修業当時十色程しかなかった金彩箔を一色一色増やし、今では百五十色にも及んでいます。柔軟で強力な接着剤と数多い金彩箔、型紙の高度な技術の進歩など素材の開発によって、友禅染めにも負けない微妙な表現が可能となり、金彩だけの手描友禅が誕生しました。
金彩のみで制作された過去の名品に匹敵すると共に、友禅の工程である蒸しや水洗いにも耐える金彩をと、私は秘かな自負を込めて「金彩友禅」と命名し、現在では「光のオーケストラ・金彩友禅」と呼ばれるようになりました。

金彩友禅の作品を初めて発表したのは、昭和四十六年二月二十一日、京都市岡崎の勧業館で開催した「金銀の文様展」でした。文字通り生きるか死ぬかの大きな賭けでしたから、身体が震えたのを覚えています。この日が金彩友禅の実質的な誕生日であり、その後の創作活動の原点となりました。
ここ数年、私は海外（アメリカ・ドイツ・イタリア・南アフリカ共和国）に於いて、金彩友禅の着物とドレスの個展とショーを開催しました。きものが主でしたから、どのように受けとめられるのか想像もつかなかったのですが、どこの国でも表現こそ違え、「時代を超越した芸術」「技術と忍耐力のすばらしさ」「洗練されたに日本文化の精髄」などの賛辞には、金彩友禅の神秘な美の魅力と、金彩友禅を生んだ日本の伝統への理解が表れており、これには大きな驚きと共に、感激いたしました。
初心を忘れるべからず、夢忘れることなかれ。金彩友禅の地位向上をめざしてスタートした私ですが、金彩友禅の技法は着物や帯、ドレスは勿論、タペストリー、屏風などのインテリア、バッグなどの和洋小物、アクセサリーに至まで、その応用は可能です。伝統の技術により一層の創意工夫を加え、金彩友禅でないと出来ないのもづくりに挑戦することが今後の課題です。
更に金彩友禅の作品を通して、日本人の心に日本のびと伝統を秘めた精神文化を、そして日本に生まれ、日本人であることの喜びと埃を感じていただくことが、私の夢であります。また金彩友禅を世界の一人でも多くの人達に見ていただき、日本人の心、日本の伝統文化を世界に伝えていきたいと思います。

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